928 热潮将起
“主啊,让我找到他!让我看见他!重回牢笼,与世为安!在那之前,我绝不停止,我起誓,向繁星起誓!”
舞台之上,埃兹拉-米勒饰演的沙威,沐浴在一束犹如上帝启示般的光晕之下,正在向着星光起誓,正在向着上帝祈祷。以繁星为证,追逐冉-阿让到天涯海角,绝对不会放手,虔诚的信仰和顽固的偏执,在一曲充满圣洁和正义的“星光”之中,展露无遗!
旋律,渐渐走高;歌声,渐渐绽放,将第三幕的情绪一步一步推向了高/潮,内心深处的信念迸发出了难以想象的力量,在旋律和唱段之中完完全全释放出来,最后一个猛然的收尾,器宇轩昂、雄壮威武的气势,达到巅峰!
干脆利落、慷慨激昂、汹涌澎湃;然后,戛然而止!大幕落下,灯光熄灭,随后灯光亮起,全场观众自发性地集体起立鼓掌,雷鸣般的掌声撼动着整个阿尔梅达剧院,三个小时的演出,终于暂时到一段落,上半场结束,休息两个半小时之后,下半场将继续上演!
掌声,持续了足足两分钟,依旧没有停歇,浩浩荡荡、轰轰烈烈、震耳欲聋,全场观众的热情和亢奋清清楚楚地表现出来。虽然这仅仅只是上半场的表演,虽然气势恢宏的故事还没有结束,虽然漫长的时间着实是一种煎熬,但,观众们却毫不在意,以掌声送上了崇高的敬意!
阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”上半场一共拥有三幕。
第一幕以冉-阿让的独白结尾,呈现出他的心境转变和社会现状。
第二幕以冉-阿让与沙威的对峙结尾,呈现出芳汀的困境和灾难,以她的视角去窥探社会百态,当然,还有冉-阿让的身份公开和重新逃窜,贯穿始终。
第三幕以沙威的独白结尾——“星光”,呈现出了社会矛盾的进一步激化,民不聊生、生灵涂炭、水深火热。德纳迪埃夫妇是绝对主角。
三幕内容,三个小时,呈现出了一幅波澜壮阔的画卷,真正地展现了十九世纪初的巴黎浮世绘;不仅仅是冉-阿让、芳汀和沙威三个主要角色,其他配角也都得到了足够的表演空间。
尤其是第三幕,与女王剧院版本截然不同,增加了大量的全新曲目、全新角色,尽可能削弱主角的影响力,而是勾勒出整个社会的现状。
整个欣赏过程,就如同“指环王”这样的鸿篇巨著一般,细腻而恢弘的史诗气质勾勒出中途世界的磅礴与浩瀚,阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”也同样呈现出了维克多-雨果笔下的那个时代,心灵震撼在不知不觉中扑面而来。
三个小时,令人疲惫而兴奋的三个小时,观众集体起立,长达两分钟的掌声始终不曾平息,意图着实再明显不过了:观众们正在召唤着安可谢幕,等待着演员们的再次登场,接受全场观众的顶礼膜拜!
于是,约翰-科德带领着核心主要演员们,走上了舞台,接受了掌声。
那山呼海啸般的掌声瞬间达到了巅峰,犹如雷鸣,犹如地震,犹如风暴;汹涌沸腾的音浪在剧院的环绕回音效果之下,制造出了难以想象的连锁反应。如果不是约翰主动出列,主动表示,期待着观众们能够下半场再次返场,继续观看演出,否则,这场掌声似乎也看不到尽头。
约翰的提醒无疑是重要的:两个半小时的休息时间,他们需要尽快用餐,还需要放松神经,然后再次接受三个小时的洗礼。这场马拉松,才刚刚过半,最精彩的部分,还远远没有到来。
掌声渐渐平复,观众渐渐散场,但心底的余韵涟漪依旧没有平息。
作为专业剧评人,同时也作为资深戏剧爱好者,阿里斯泰尔-史密斯的观察角度却稍稍有些不同。
首先是故事。约翰-科德对于“悲惨世界”原著故事的呈现以及挖掘,这是值得肯定的,毋庸置疑。对此,阿里斯泰尔不仅佩服约翰的勇气,而且完成度也颇高,但整体的水平与高度,还需要看看下半场的故事改编,才能综合判断。就上半场而言,至少是八十分以上的作品。
其次是演员。这也是上半场重点观察的部分。
饰演芳汀的瑞茜-雷德利,稍显稚嫩,年龄的桎梏终究还是不能忽略。
尤其是第二幕之中,几场与蓝礼的对手戏。可以明显感觉得到,蓝礼在往内收敛,控制节奏控制力度,但那种浑然天成、挥洒自如的表演方式,依旧隐隐压了瑞茜一头,无论是情感的饱满度,还是角色和剧情的呈现,亦或者是表演细节的填充,这都可以看出两个人的差距。
饰演沙威的埃兹拉-米勒也有同样的问题。
埃兹拉和蓝礼的对手戏之中,隐隐可以嗅出埃兹拉的气短和不安,似乎无法在蓝礼面前挺直腰杆。特别是“面对”的那场戏之中,感觉尤其明显,这在某种程度上,影响了沙威的角色塑造——毕竟,在原著故事里,沙威是占据上风的那一个,冉-阿让才是抱头鼠窜的那一个。
不过,客观来说,不是两名演员不够好,而是蓝礼太过优秀。撇开蓝礼之后,瑞茜和埃兹拉的表现,在年轻演员之中已经可以位居前列,这使得“悲惨世界”的上半场整体质量,依旧维持在一个高水平的位置上。
瑞茜演绎的“我曾有梦”,爆发力略微不足,但情感传递足够饱满;而且最大的优势就在于,她的年龄与原著里的芳汀是更为接近的,在女王剧院版本之中的芳汀,往往会选择三十岁左右的演员来演绎,沧桑感足够了,却缺少了原著里的天真无邪和稚嫩善良。
第二幕的结尾独白,瑞茜真正地将芳汀的情绪演绎了出来:年少无知,对世界怀抱美好幻想,却遭遇欺骗和伤害,一步一步堕落深渊。她曾经梦想着,自己能够拥有爱情和温暖,结局却遍体鳞伤、无以为继。
这可以算是小小的惊艳。
埃兹拉演绎的“星光”,爆发力十足,但层次感和细腻感却有所欠缺,更多呈现的是年轻人一往无前、不管不顾的决绝,没有能够呈现出沙威内心的错杂和繁复。幸运的是,上半场的故事篇幅足够,以剧情和唱段完成了弥补。
所以,在第三幕结尾独白时,埃兹拉那种横冲直撞的偏执和扭曲,反而为故事注入了另外一种诠释含义,继而赢得了掌声。
三个小时的上半场,可能成为缺点,暴露出年轻演员不稳定、不到位的漏洞;也可能是优点,弥补年轻演员表演层次不足的短板,让故事变得更加饱满深刻。约翰-科德版本的“悲惨世界”是后者。
“阿里斯泰尔。”
“尼克。”
迎面就看到了一个熟悉面孔,尼克-莫瑞斯(Nick-Morris),业内另外一位大名鼎鼎的资深剧评人,以尖酸刻薄著称,不少新剧的前途都是葬送在他笔下的,沾满了不少血腥。
不过,尼克之所以能够在伦敦西区占据一席之地,就是因为他专业,该批评,绝对手软;该赞扬,从不吝啬。即使是阿里斯泰尔,他也十分乐意与尼克交流想法。
两个人一前一后地汇入人潮之中,离开剧院,“怎么样,有什么发现?”阿里斯泰尔主动开口询问到。
尼克耸了耸肩,“目前为止?蓝礼-霍尔。”
“只有一个?”阿里斯泰尔挑了挑那浓浓的眉毛,语气轻松地说道。
尼克干脆利落地点点头表示了肯定,“是的。其他的发现,全部都黯然失色。”一如尼克的风格,“科德的改编剧本,这勉强可以算半个,但还是要看下半场的剧本。老实说,我有些意外蓝礼的表现,你知道,好莱坞那些演员们,啧啧……”
无需赘言,仅仅只是挑剔地扬了扬眼角,这就已经足够了。
对于伦敦西区的资深人士们来说,其实奥斯卡小金人的分量并不重,至少,比不上欧洲三大电影节以及托尼奖、奥利弗奖;在他们眼中,伦敦西区的演员基本功就是世界领先,出身于此的演员,随随便便就可以在好莱坞站稳脚跟,根本不是什么大事。
可以说他们狂妄自大,也可以说他们目中无人。但在现实生活中,即使是好莱坞也认同这一点,于是这才诞生了“英伦帮”的说法。
“但,他的控制力真是出彩。”尼克的赞扬点到为止,没有深入,但眼底的光亮却泄露了他的亢奋,“其实我有些好奇,如果这出剧目,蓝礼火力全开,全程都以最佳状态演出,不知道效果如何。”
“至少,足够猎奇。”阿里斯泰尔笑盈盈地说道,随后尼克又反问了阿里斯泰尔的意见,他坦诚到,“几名年轻演员值得好好打磨打磨。这一次,约翰-科德确实挖掘了不少潜力新星。我觉得这很有趣。下半场,其他主要角色就要登场了,不知道平均实力如何。”
“如果不是蓝礼在引导的话,呈现出来的成品质量绝对没有如此水准。”尼克依旧是一幅挑剔的脸孔。
阿里斯泰尔也不反驳,还点了点头,“所以说,约翰-科德的眼光毒辣。”选择蓝礼出演冉-阿让,这不是伦敦西区最惊世骇俗的选角;但确实需要过人的勇气和决心,“我有预感,下半场值得期待。”
“希望他们不要填塞太多食物了,否则晚上的表演飘荡着披萨和炸鸡的味道,这就太糟糕了。”尼克依旧是尼克。
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舞台之上,埃兹拉-米勒饰演的沙威,沐浴在一束犹如上帝启示般的光晕之下,正在向着星光起誓,正在向着上帝祈祷。以繁星为证,追逐冉-阿让到天涯海角,绝对不会放手,虔诚的信仰和顽固的偏执,在一曲充满圣洁和正义的“星光”之中,展露无遗!
旋律,渐渐走高;歌声,渐渐绽放,将第三幕的情绪一步一步推向了高/潮,内心深处的信念迸发出了难以想象的力量,在旋律和唱段之中完完全全释放出来,最后一个猛然的收尾,器宇轩昂、雄壮威武的气势,达到巅峰!
干脆利落、慷慨激昂、汹涌澎湃;然后,戛然而止!大幕落下,灯光熄灭,随后灯光亮起,全场观众自发性地集体起立鼓掌,雷鸣般的掌声撼动着整个阿尔梅达剧院,三个小时的演出,终于暂时到一段落,上半场结束,休息两个半小时之后,下半场将继续上演!
掌声,持续了足足两分钟,依旧没有停歇,浩浩荡荡、轰轰烈烈、震耳欲聋,全场观众的热情和亢奋清清楚楚地表现出来。虽然这仅仅只是上半场的表演,虽然气势恢宏的故事还没有结束,虽然漫长的时间着实是一种煎熬,但,观众们却毫不在意,以掌声送上了崇高的敬意!
阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”上半场一共拥有三幕。
第一幕以冉-阿让的独白结尾,呈现出他的心境转变和社会现状。
第二幕以冉-阿让与沙威的对峙结尾,呈现出芳汀的困境和灾难,以她的视角去窥探社会百态,当然,还有冉-阿让的身份公开和重新逃窜,贯穿始终。
第三幕以沙威的独白结尾——“星光”,呈现出了社会矛盾的进一步激化,民不聊生、生灵涂炭、水深火热。德纳迪埃夫妇是绝对主角。
三幕内容,三个小时,呈现出了一幅波澜壮阔的画卷,真正地展现了十九世纪初的巴黎浮世绘;不仅仅是冉-阿让、芳汀和沙威三个主要角色,其他配角也都得到了足够的表演空间。
尤其是第三幕,与女王剧院版本截然不同,增加了大量的全新曲目、全新角色,尽可能削弱主角的影响力,而是勾勒出整个社会的现状。
整个欣赏过程,就如同“指环王”这样的鸿篇巨著一般,细腻而恢弘的史诗气质勾勒出中途世界的磅礴与浩瀚,阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”也同样呈现出了维克多-雨果笔下的那个时代,心灵震撼在不知不觉中扑面而来。
三个小时,令人疲惫而兴奋的三个小时,观众集体起立,长达两分钟的掌声始终不曾平息,意图着实再明显不过了:观众们正在召唤着安可谢幕,等待着演员们的再次登场,接受全场观众的顶礼膜拜!
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那山呼海啸般的掌声瞬间达到了巅峰,犹如雷鸣,犹如地震,犹如风暴;汹涌沸腾的音浪在剧院的环绕回音效果之下,制造出了难以想象的连锁反应。如果不是约翰主动出列,主动表示,期待着观众们能够下半场再次返场,继续观看演出,否则,这场掌声似乎也看不到尽头。
约翰的提醒无疑是重要的:两个半小时的休息时间,他们需要尽快用餐,还需要放松神经,然后再次接受三个小时的洗礼。这场马拉松,才刚刚过半,最精彩的部分,还远远没有到来。
掌声渐渐平复,观众渐渐散场,但心底的余韵涟漪依旧没有平息。
作为专业剧评人,同时也作为资深戏剧爱好者,阿里斯泰尔-史密斯的观察角度却稍稍有些不同。
首先是故事。约翰-科德对于“悲惨世界”原著故事的呈现以及挖掘,这是值得肯定的,毋庸置疑。对此,阿里斯泰尔不仅佩服约翰的勇气,而且完成度也颇高,但整体的水平与高度,还需要看看下半场的故事改编,才能综合判断。就上半场而言,至少是八十分以上的作品。
其次是演员。这也是上半场重点观察的部分。
饰演芳汀的瑞茜-雷德利,稍显稚嫩,年龄的桎梏终究还是不能忽略。
尤其是第二幕之中,几场与蓝礼的对手戏。可以明显感觉得到,蓝礼在往内收敛,控制节奏控制力度,但那种浑然天成、挥洒自如的表演方式,依旧隐隐压了瑞茜一头,无论是情感的饱满度,还是角色和剧情的呈现,亦或者是表演细节的填充,这都可以看出两个人的差距。
饰演沙威的埃兹拉-米勒也有同样的问题。
埃兹拉和蓝礼的对手戏之中,隐隐可以嗅出埃兹拉的气短和不安,似乎无法在蓝礼面前挺直腰杆。特别是“面对”的那场戏之中,感觉尤其明显,这在某种程度上,影响了沙威的角色塑造——毕竟,在原著故事里,沙威是占据上风的那一个,冉-阿让才是抱头鼠窜的那一个。
不过,客观来说,不是两名演员不够好,而是蓝礼太过优秀。撇开蓝礼之后,瑞茜和埃兹拉的表现,在年轻演员之中已经可以位居前列,这使得“悲惨世界”的上半场整体质量,依旧维持在一个高水平的位置上。
瑞茜演绎的“我曾有梦”,爆发力略微不足,但情感传递足够饱满;而且最大的优势就在于,她的年龄与原著里的芳汀是更为接近的,在女王剧院版本之中的芳汀,往往会选择三十岁左右的演员来演绎,沧桑感足够了,却缺少了原著里的天真无邪和稚嫩善良。
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所以,在第三幕结尾独白时,埃兹拉那种横冲直撞的偏执和扭曲,反而为故事注入了另外一种诠释含义,继而赢得了掌声。
三个小时的上半场,可能成为缺点,暴露出年轻演员不稳定、不到位的漏洞;也可能是优点,弥补年轻演员表演层次不足的短板,让故事变得更加饱满深刻。约翰-科德版本的“悲惨世界”是后者。
“阿里斯泰尔。”
“尼克。”
迎面就看到了一个熟悉面孔,尼克-莫瑞斯(Nick-Morris),业内另外一位大名鼎鼎的资深剧评人,以尖酸刻薄著称,不少新剧的前途都是葬送在他笔下的,沾满了不少血腥。
不过,尼克之所以能够在伦敦西区占据一席之地,就是因为他专业,该批评,绝对手软;该赞扬,从不吝啬。即使是阿里斯泰尔,他也十分乐意与尼克交流想法。
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尼克耸了耸肩,“目前为止?蓝礼-霍尔。”
“只有一个?”阿里斯泰尔挑了挑那浓浓的眉毛,语气轻松地说道。
尼克干脆利落地点点头表示了肯定,“是的。其他的发现,全部都黯然失色。”一如尼克的风格,“科德的改编剧本,这勉强可以算半个,但还是要看下半场的剧本。老实说,我有些意外蓝礼的表现,你知道,好莱坞那些演员们,啧啧……”
无需赘言,仅仅只是挑剔地扬了扬眼角,这就已经足够了。
对于伦敦西区的资深人士们来说,其实奥斯卡小金人的分量并不重,至少,比不上欧洲三大电影节以及托尼奖、奥利弗奖;在他们眼中,伦敦西区的演员基本功就是世界领先,出身于此的演员,随随便便就可以在好莱坞站稳脚跟,根本不是什么大事。
可以说他们狂妄自大,也可以说他们目中无人。但在现实生活中,即使是好莱坞也认同这一点,于是这才诞生了“英伦帮”的说法。
“但,他的控制力真是出彩。”尼克的赞扬点到为止,没有深入,但眼底的光亮却泄露了他的亢奋,“其实我有些好奇,如果这出剧目,蓝礼火力全开,全程都以最佳状态演出,不知道效果如何。”
“至少,足够猎奇。”阿里斯泰尔笑盈盈地说道,随后尼克又反问了阿里斯泰尔的意见,他坦诚到,“几名年轻演员值得好好打磨打磨。这一次,约翰-科德确实挖掘了不少潜力新星。我觉得这很有趣。下半场,其他主要角色就要登场了,不知道平均实力如何。”
“如果不是蓝礼在引导的话,呈现出来的成品质量绝对没有如此水准。”尼克依旧是一幅挑剔的脸孔。
阿里斯泰尔也不反驳,还点了点头,“所以说,约翰-科德的眼光毒辣。”选择蓝礼出演冉-阿让,这不是伦敦西区最惊世骇俗的选角;但确实需要过人的勇气和决心,“我有预感,下半场值得期待。”
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