477 立意构思
作为录音师,赫伯特的风格无疑是鲜明独特的,雷厉风行、横刀立马、全神贯注,绝对专业。当他坐在音控台前的时候,整个世界都安静下来,只有音乐的陪伴,一切都只与音乐有关。
专业技能的优秀,毋庸置疑;可是,这样的个性,却往往在不知不觉中就得罪了别人,志同道合的人自然是意气相投,但更多时候,却是树敌无数,不知不觉中就被排挤到了边缘地带。
看看声音之城的没落,再看看今天与退休多年的乔治联手,为一名籍籍无名的新人歌手录音……赫伯特的处境就一目了然了。
但即使如此,赫伯特依旧延续了自己的一贯风格,跳过了冗长而繁琐的客套阶段,直接就开启了工作模式,直言不讳地表达了自己的观点,视线落在了蓝礼的身上,坚定不移。
“这是当然。”乔治点点头,简单地说道,轻描淡写的话语里却透露出他的决心,“但是在正式投入制作之前,我们需要先讨论一下编曲的风格。”
对于一首歌来说,可以简单地分为曲调和歌词的部分,但对于音乐创作来说,却不仅仅是创作出曲调和歌词就完成了。
哼唱出一阙旋律,乃至完整的主歌和副歌旋律,这叫做作曲,创作出来的只是最为简单、最为基本的曲调,这是任何一个人都可以完成的步骤,即使没有音乐细胞的音痴,也可以根据自己的理解哼唱出调子,只不过不成曲目罢了。
创作出一首原曲之后,需要对歌曲的和弦进行搭配,选择合适的乐器,完成曲式的设计,还有和声、和音的编写,以及最后伴奏的混音。这个步骤被称为编曲,同时也是质朴原曲完成蜕变的重要环节。
人们日常生活里所听到的流行歌曲,都是经过编曲的成品。所以,一般来说,一首歌会拥有三个创作者,作曲者、撰词人以及编曲者。
当然,作曲者和编曲者是同一人的情况也是很多的。
同样一首原曲,根据不同的乐器搭配,根据不同的电脑音效,根据不同的节奏变化,可以从民谣变成爵士,也可以从摇滚变成乡村,还可以从朋克变成节奏蓝调。不过,并不是每一种风格都是适合的。如何选择正确的编曲方式,如何采用恰当的编曲风格,是一首歌曲成败的关键。
“简单,质朴,原始。”赫伯特显然经过了深思熟虑,几乎没有任何犹豫,直接就脱口而出,“我们需要剥离那些繁琐的编曲,尽可能还原音乐的原本面貌,利用乐器的层次来丰富旋律,但却不能喧宾夺主,而是将落脚点专注于情感的表达。比起技巧来说,情感才是核心本质。”
乔治轻轻收了收下颌,眉眼之间流露出一丝玩味,“你是说,鲍勃-迪伦?”
赫伯特直接点点头表示了肯定,“在我看来,蓝礼就是最纯粹、最传统的民谣摇滚。从’克里奥帕特拉’和’奥菲莉亚’这两首歌就可以看得出来,蓝礼在创作过程中,其实是歌词牵动旋律的,那宛若诗歌般的歌词承载着思想和灵魂,然后通过旋律传递出来,我们需要将这种特殊保存下来。”
这里所说的民谣摇滚,不是上世纪九十年代之后渐渐盛行的曲风融合,而是指1965年,由鲍勃-迪伦带动的民谣摇滚风潮。
民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律,以及摇滚音乐强烈有力的节拍,以相对通俗的手段表达蕴含哲理性的歌曲主题。民谣摇滚歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求,对于文学、哲学、历史的文化素养更是要求严苛,鲍勃-迪伦就是以诗歌化的语言,吟唱时事和政治。
所谓的简单,不是指编曲简单,仅仅依靠一把吉他就完成所有创作,事实上,在民谣摇滚之中,鲍勃会采用电吉他、架子鼓、贝斯等摇滚乐队的乐器,同时也会采用木吉他、铃鼓、手风琴、萨克斯风、班卓琴、手鼓、曼陀铃等传统民谣的乐器,以一种意象化的编曲方式,将思想注入其中。
民谣摇滚所说的质朴和简单,意思是旋律只是辅助手段,歌词才是重中之重。一切的编曲,从乐器到旋律,从和声到节奏,全部都为歌词服务——又或者说,为主题核心服务。以歌曲来承载思想深度,这才是本质。
但是伴随着时代的发展,编曲越来越复杂、节奏越来越凶猛,渐渐地,摇滚开始占据上风,民谣逐渐没落,即使是鲍勃也无法阻止时代的进程,包括鲍勃在内,还有琼-贝兹、鲍比-文顿(Bobby-Vinton)等民谣时代的代表歌手,也都渐渐开始转变成为摇滚歌手。
时代变迁,当代流行音乐的创作已经形成了套路,以一连串的音符撰写旋律,附议吸引耳朵的节奏,将整个曲谱完成,然后再填写合适的歌词,从而完成整首歌的创作。简单来说,歌词不再具有意义,真正唤醒人们共鸣的甚至不是旋律,而是节奏。
这样说虽然有点以偏概全,一竿子全部打翻,但主流音乐确实是如此。
可是在音乐的黄金年代,创作顺序却是颠倒过来的——先创作歌词,然后再谱写旋律。歌词的就是整首音乐的灵魂,倾注了创作者的思考和理解,摇滚、朋克、民谣、乡村、蓝调、灵魂乐、爵士等等,全部都是如此。
鲍勃-迪伦在2016年被授予诺贝尔文学奖,就是因为他在歌词编撰上展现出的文学造诣,同时寄托了他对社会、政治、生活的反思,呈现出了整个时代的力量。
赫伯特在蓝礼身上,就再一次看到了1965年的民谣摇滚风范,那种以情动人的演绎方式,那种以旋律寄托思想、以歌声传达灵魂的音乐创作方式,让人重新看到了黄金时代的荣光。
面对赫伯特的如此赞誉,乔治不仅不惊讶,反而流露出了赞同。
在构思这张专辑的时候,乔治脑海里第一个浮现的也是鲍勃-迪伦的民谣摇滚,将二十一岁的蓝礼与美国音乐历史上最伟大的歌手之一相提并论,这的确很疯狂,但倾听完蓝礼的二十七首备选清单之后,乔治却坚定了自己的想法。
作为制作人,乔治从“洛杉矶”和“查理男孩”的时候,脑海就已经开始活动了,将鲍勃-迪伦确定为这张专辑的追赶目标,即使不可思议,却也有迹可循。但乔治更加好奇的是,赫伯特居然君子所见略同,这就太过难得了。
“难道是我的错觉?”乔治兴致盎然地说道,“为什么我总觉得,你对蓝礼的音乐有着透彻的了解,甚至比我还要更加深入?”
赫伯特愣了愣,然后就笑了起来,“你不知道吗?蓝礼目前发行的仅有两首单曲,是我录音并且制作完成的。”
乔治满脸错愕。
这一回,轮到蓝礼惊讶了,“我以为你事前知道的,所以才专门找到了赫伯特。”
乔治连连摆手,“不,当然不是。”无法掩饰自己的讶异,简单地解释到,“我找到赫伯特,是因为他是业内最顶尖的录音师之一,很早以前,我就想要与他合作了。不久之前,声音之城的关闭,整个业内都在唏嘘。刚好,你要录制专辑,赫伯特又赋闲在家,所以……”
居然是巧合。两个志同道合的伙伴能够相遇,这已经十分难得了,那么三个?这就是奇迹了。
三个人面面相觑,交换了一个视线,然后齐齐笑了起来。
奠定整张专辑的风格,这本来是最困难的部分,甚至可能引发制作人和歌手之间的口水大战,乃至撕逼,最终导致一拍两散、分道扬镳的结局也屡见不鲜。没有想到,三个人仅仅花费了不到三分钟的时间,就确定了下来。这样的工作,让人心情不由地雀跃起来。
“那么主题呢?”乔治抛出了另外一个难题,其实可以理解为:选曲的指标。
一张杰出的顶尖专辑,选曲是十分讲究的,将一种情绪或者一种思想贯穿始终,专辑从第一首歌到最后一首歌,形成一个整体,完整地将歌手的思想表达出来。
碧昂斯(Beyonce)在2016年四月推出的专辑“柠檬汽水(Lemonade)”,以横扫千军的姿态收获了所有乐评人的一致好评,赞誉如潮,“滚石”甚至认为这是二十一世纪以来最出色的一张专辑。
不仅因为这张专辑大胆地采用了罕见的音乐风格和旋律,在技巧方面达到了如火纯情的地步;还因为专辑十二首曲目,破天荒地分为了两幕戏,上半场是指责丈夫的出轨,下半场则是选择了原谅,十二首歌曲一气呵成,连贯一气,在情感和反思上达到了圆融的完美境界。
从创作到思想,从编曲到内核,“柠檬汽水”在流行乐坛里确确实实是独树一帜。
在蓝礼的二十七首歌曲清单之中,乔治可以感受到蓝礼的创作脉络,但终究比不过当事人的体验,所以他看向了蓝礼,询问创作者的意见,然后根据蓝礼的想法,完成曲目的挑选以及编排。
蓝礼可以感受到乔治和赫伯特的灼热视线,那沉甸甸的目光满怀期许,点燃了他身体里流淌的血液,唤醒了他灵魂深处的热情。在这一刻,他也深深地感受到了音乐创作的魅力,就如同演技一般,在艺术探索的道路上,不断前行,不断深入。
“堂吉诃德。”蓝礼几乎没有犹豫,脑海里浮现出的第一个词汇,脱口而出,“一个追寻梦想,从未成功,却也从未放弃的疯子。”
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专业技能的优秀,毋庸置疑;可是,这样的个性,却往往在不知不觉中就得罪了别人,志同道合的人自然是意气相投,但更多时候,却是树敌无数,不知不觉中就被排挤到了边缘地带。
看看声音之城的没落,再看看今天与退休多年的乔治联手,为一名籍籍无名的新人歌手录音……赫伯特的处境就一目了然了。
但即使如此,赫伯特依旧延续了自己的一贯风格,跳过了冗长而繁琐的客套阶段,直接就开启了工作模式,直言不讳地表达了自己的观点,视线落在了蓝礼的身上,坚定不移。
“这是当然。”乔治点点头,简单地说道,轻描淡写的话语里却透露出他的决心,“但是在正式投入制作之前,我们需要先讨论一下编曲的风格。”
对于一首歌来说,可以简单地分为曲调和歌词的部分,但对于音乐创作来说,却不仅仅是创作出曲调和歌词就完成了。
哼唱出一阙旋律,乃至完整的主歌和副歌旋律,这叫做作曲,创作出来的只是最为简单、最为基本的曲调,这是任何一个人都可以完成的步骤,即使没有音乐细胞的音痴,也可以根据自己的理解哼唱出调子,只不过不成曲目罢了。
创作出一首原曲之后,需要对歌曲的和弦进行搭配,选择合适的乐器,完成曲式的设计,还有和声、和音的编写,以及最后伴奏的混音。这个步骤被称为编曲,同时也是质朴原曲完成蜕变的重要环节。
人们日常生活里所听到的流行歌曲,都是经过编曲的成品。所以,一般来说,一首歌会拥有三个创作者,作曲者、撰词人以及编曲者。
当然,作曲者和编曲者是同一人的情况也是很多的。
同样一首原曲,根据不同的乐器搭配,根据不同的电脑音效,根据不同的节奏变化,可以从民谣变成爵士,也可以从摇滚变成乡村,还可以从朋克变成节奏蓝调。不过,并不是每一种风格都是适合的。如何选择正确的编曲方式,如何采用恰当的编曲风格,是一首歌曲成败的关键。
“简单,质朴,原始。”赫伯特显然经过了深思熟虑,几乎没有任何犹豫,直接就脱口而出,“我们需要剥离那些繁琐的编曲,尽可能还原音乐的原本面貌,利用乐器的层次来丰富旋律,但却不能喧宾夺主,而是将落脚点专注于情感的表达。比起技巧来说,情感才是核心本质。”
乔治轻轻收了收下颌,眉眼之间流露出一丝玩味,“你是说,鲍勃-迪伦?”
赫伯特直接点点头表示了肯定,“在我看来,蓝礼就是最纯粹、最传统的民谣摇滚。从’克里奥帕特拉’和’奥菲莉亚’这两首歌就可以看得出来,蓝礼在创作过程中,其实是歌词牵动旋律的,那宛若诗歌般的歌词承载着思想和灵魂,然后通过旋律传递出来,我们需要将这种特殊保存下来。”
这里所说的民谣摇滚,不是上世纪九十年代之后渐渐盛行的曲风融合,而是指1965年,由鲍勃-迪伦带动的民谣摇滚风潮。
民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律,以及摇滚音乐强烈有力的节拍,以相对通俗的手段表达蕴含哲理性的歌曲主题。民谣摇滚歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求,对于文学、哲学、历史的文化素养更是要求严苛,鲍勃-迪伦就是以诗歌化的语言,吟唱时事和政治。
所谓的简单,不是指编曲简单,仅仅依靠一把吉他就完成所有创作,事实上,在民谣摇滚之中,鲍勃会采用电吉他、架子鼓、贝斯等摇滚乐队的乐器,同时也会采用木吉他、铃鼓、手风琴、萨克斯风、班卓琴、手鼓、曼陀铃等传统民谣的乐器,以一种意象化的编曲方式,将思想注入其中。
民谣摇滚所说的质朴和简单,意思是旋律只是辅助手段,歌词才是重中之重。一切的编曲,从乐器到旋律,从和声到节奏,全部都为歌词服务——又或者说,为主题核心服务。以歌曲来承载思想深度,这才是本质。
但是伴随着时代的发展,编曲越来越复杂、节奏越来越凶猛,渐渐地,摇滚开始占据上风,民谣逐渐没落,即使是鲍勃也无法阻止时代的进程,包括鲍勃在内,还有琼-贝兹、鲍比-文顿(Bobby-Vinton)等民谣时代的代表歌手,也都渐渐开始转变成为摇滚歌手。
时代变迁,当代流行音乐的创作已经形成了套路,以一连串的音符撰写旋律,附议吸引耳朵的节奏,将整个曲谱完成,然后再填写合适的歌词,从而完成整首歌的创作。简单来说,歌词不再具有意义,真正唤醒人们共鸣的甚至不是旋律,而是节奏。
这样说虽然有点以偏概全,一竿子全部打翻,但主流音乐确实是如此。
可是在音乐的黄金年代,创作顺序却是颠倒过来的——先创作歌词,然后再谱写旋律。歌词的就是整首音乐的灵魂,倾注了创作者的思考和理解,摇滚、朋克、民谣、乡村、蓝调、灵魂乐、爵士等等,全部都是如此。
鲍勃-迪伦在2016年被授予诺贝尔文学奖,就是因为他在歌词编撰上展现出的文学造诣,同时寄托了他对社会、政治、生活的反思,呈现出了整个时代的力量。
赫伯特在蓝礼身上,就再一次看到了1965年的民谣摇滚风范,那种以情动人的演绎方式,那种以旋律寄托思想、以歌声传达灵魂的音乐创作方式,让人重新看到了黄金时代的荣光。
面对赫伯特的如此赞誉,乔治不仅不惊讶,反而流露出了赞同。
在构思这张专辑的时候,乔治脑海里第一个浮现的也是鲍勃-迪伦的民谣摇滚,将二十一岁的蓝礼与美国音乐历史上最伟大的歌手之一相提并论,这的确很疯狂,但倾听完蓝礼的二十七首备选清单之后,乔治却坚定了自己的想法。
作为制作人,乔治从“洛杉矶”和“查理男孩”的时候,脑海就已经开始活动了,将鲍勃-迪伦确定为这张专辑的追赶目标,即使不可思议,却也有迹可循。但乔治更加好奇的是,赫伯特居然君子所见略同,这就太过难得了。
“难道是我的错觉?”乔治兴致盎然地说道,“为什么我总觉得,你对蓝礼的音乐有着透彻的了解,甚至比我还要更加深入?”
赫伯特愣了愣,然后就笑了起来,“你不知道吗?蓝礼目前发行的仅有两首单曲,是我录音并且制作完成的。”
乔治满脸错愕。
这一回,轮到蓝礼惊讶了,“我以为你事前知道的,所以才专门找到了赫伯特。”
乔治连连摆手,“不,当然不是。”无法掩饰自己的讶异,简单地解释到,“我找到赫伯特,是因为他是业内最顶尖的录音师之一,很早以前,我就想要与他合作了。不久之前,声音之城的关闭,整个业内都在唏嘘。刚好,你要录制专辑,赫伯特又赋闲在家,所以……”
居然是巧合。两个志同道合的伙伴能够相遇,这已经十分难得了,那么三个?这就是奇迹了。
三个人面面相觑,交换了一个视线,然后齐齐笑了起来。
奠定整张专辑的风格,这本来是最困难的部分,甚至可能引发制作人和歌手之间的口水大战,乃至撕逼,最终导致一拍两散、分道扬镳的结局也屡见不鲜。没有想到,三个人仅仅花费了不到三分钟的时间,就确定了下来。这样的工作,让人心情不由地雀跃起来。
“那么主题呢?”乔治抛出了另外一个难题,其实可以理解为:选曲的指标。
一张杰出的顶尖专辑,选曲是十分讲究的,将一种情绪或者一种思想贯穿始终,专辑从第一首歌到最后一首歌,形成一个整体,完整地将歌手的思想表达出来。
碧昂斯(Beyonce)在2016年四月推出的专辑“柠檬汽水(Lemonade)”,以横扫千军的姿态收获了所有乐评人的一致好评,赞誉如潮,“滚石”甚至认为这是二十一世纪以来最出色的一张专辑。
不仅因为这张专辑大胆地采用了罕见的音乐风格和旋律,在技巧方面达到了如火纯情的地步;还因为专辑十二首曲目,破天荒地分为了两幕戏,上半场是指责丈夫的出轨,下半场则是选择了原谅,十二首歌曲一气呵成,连贯一气,在情感和反思上达到了圆融的完美境界。
从创作到思想,从编曲到内核,“柠檬汽水”在流行乐坛里确确实实是独树一帜。
在蓝礼的二十七首歌曲清单之中,乔治可以感受到蓝礼的创作脉络,但终究比不过当事人的体验,所以他看向了蓝礼,询问创作者的意见,然后根据蓝礼的想法,完成曲目的挑选以及编排。
蓝礼可以感受到乔治和赫伯特的灼热视线,那沉甸甸的目光满怀期许,点燃了他身体里流淌的血液,唤醒了他灵魂深处的热情。在这一刻,他也深深地感受到了音乐创作的魅力,就如同演技一般,在艺术探索的道路上,不断前行,不断深入。
“堂吉诃德。”蓝礼几乎没有犹豫,脑海里浮现出的第一个词汇,脱口而出,“一个追寻梦想,从未成功,却也从未放弃的疯子。”
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